Lee Krasner, Through Blue, 1963. Olje på lerret, 191.8 x 147.3 cm. Privat samling. Foto © Lee Krasner / BONO, Oslo 2023

Gruppeomvisning: Frihetens former

Store bildeflater, impulsive tilganger til lerretet og en ny definisjon av frihet. En historie om etterkrigstid og transatlantisk felleskap. Utstillingen Frihetens former inviterer publikum til å la seg rive med.

Arrangement

Mandag-fredag i perioden 27.2.-19.5.2023

Bilde: Lee Krasner, Through Blue, 1963. Oil on canvas, 191.8 x 147.3 cm. Private collection. Photo © Lee Krasner 

Sted: Oppmøte i lobbyen minst 10 min i forkant
Språk: Norsk / Engelsk
Varighet: 45 min, beregn 1 t inkludert forflytning. Etter ferdig omvisningen kan man bevege seg fritt rundt i alle utstillinger. 
Gruppestørrelse: Inntil 10, 15 eller 20 personer. Består gruppen din av mer enn 20 personer må dere booke to ulike tidsintervaller.
Omvisningene må forhåndskjøpes senest 14 dager i forveien. Gruppeleder som har booket billetten har denne klar for skanning ved ankomst til museet.

Priser for omvisningene: 
Inntil10 pers.  –  3500 kr
Inntil 15 pers. –  4250 kr
Inntil 20 pers. –  5000 kr
Prisene inkluderer inngangsbillett.

FRIHETENS FORMER

Utstilling, 3. etg

I utstillingen Frihetens former får publikum mulighet til å se noen av de mest kjente verkene innenfor kunstretningene abstrakt ekspresjonisme og den europeiske motparten art informel. Publikum kan oppleve kunstverk av blant annet Sam Francis, Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell, Ernst Wilhelm Nay, Barnett Newman, Jackson Pollock, Georges Mathieu, Judit Reigl, Mark Rothko, Hedda Sterne og Clyfford Still. Maleriene vitner på ulikt vis om en unik umiddelbarhet, som denne utstillingen ønsker å videreføre til publikum.

Utstillingen gir mulighet for å trekke linjer mellom et Europa i krigens etterdønninger, og USAs fremvoksende og innflytelsesrike kunstscene i samme periode. Forferdelige krigserfaringer, Holocaust og atombombens ødeleggelser preget folk på begge sider av Atlanteren. Utstillingen viser hvordan kunstnerne fant nye måter å håndtere disse hendelsene på. 
Publikum får mulighet til å bli kjent med kunstnerskap som pløyer ny mark, og arbeider på radikalt nye måter med maleriet. Kunstnerne utvikler nye teknikker, og flere setter selve den skapende handlingen i fokus. Hos noen dryppes og sprutes malingen på lerretet, mens andre utforsker hvordan en kan bløtlegge med farge, bruke ild eller la malingen renne. Fingre, pinner og lerreter som ligger flatt på gulvet er blant tilgangene som utforskes. 

For å skaffe oss innsikt slik at vi kan skape en best mulig brukeropplevelse, samler vi data om hvordan dere bruker siden vår. Les mer